lunes, 25 de diciembre de 2017

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2017



A manera de resumen, compartimos los que para Música Inclasificable son los 25 mejores discos extranjeros del 2017.

Cada final de año existe un bombardeo con listas de todo tipo que afirman reunir lo más destacado de los pasados 12 meses y la música no es la excepción. Sabemos que en muchas ocasiones resulta en un ejercicio insulso que tiende a mostrar las limitaciones y capacidades de quien la redacta, pero también funciona como una actividad lúdica que ayuda para preservar la memoria y traer de regreso nuestro pasado.

Tal vez pueda ser absurdo continuar realizando listados de este tipo cuando se vive en un mundo en el que se le ha perdido el respeto al álbum y ahora se tiende a privilegiar los sencillos, además de que las formas de consumo son distintas, pero de la misma forma en que todavía existen músicos aferrados a ensamblar un conjunto de composiciones dentro de objetos giratorios y también persisten personas que continúan comprando discos, a nosotros nos gusta realizar esta labor para recordar qué álbumes han creado la banda sonora de nuestra vida.

Fuera de las fronteras mexicanas existe una cantidad enorme de música que a diario se produce y aunque resulta imposible prestarle atención a toda, en Música Inclasificable siempre nos hemos caracterizado por enfocarnos en lo que todavía se le llama ROCK.

La última observación que hacemos es que dentro de nuestra selección no existe ningún tipo de jerarquía y los 25 trabajos consideramos que cuentan con el mismo nivel de calidad; la forma en que se acomodaron fue simplemente por orden alfabético.

También recomendamos revisar las listas que hemos publicado en Música Inclasificable con los mejores discos extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.


At The Drive-In - In•ter a•li•a
(Rise Records)


Probablemente uno de los regresos musicales más controvertidos del año. Después de 17 años, por fin salió un nuevo material del quinteto formado en El Paso y con cuatro de los integrantes de su formación más recordada. Es cierto que ya no son unos adolescentes que incendiaban el escenario cada noche, pero la energía permanece intacta y el álbum lo demuestra.


Biznaga - Sentido del Espectáculo
(Slovenly Recordings)


El segundo LP de este cuarteto español fue una de las sorpresas más grandes del año al apreciar su combinación de punk rock energético acompañado de complejas letras que los propios integrantes relacionan más con el mundo del pop. Recomendamos leer la entrevista que le realizamos al grupo durante su pasada visita a México.


Los Coronas - Señales de Humo
(Sony Music / Tritone Records)


El grupo hispano de música surf más importante de la historia siempre se ha mantenido un paso adelante de sus semejantes y para su nuevo material el quinteto optó por crear un sólido álbum doble conformado por 17 temas que van desde las cristalinas guitarras que mojan los oídos hasta las trompetas épicas que remiten a los filmes de Ennio Morricone.


Creepxotica - Swinging Sounds from Beyond the Nether Regions
(Dionysus Records)


Creepxotica surgió como un proyecto paralelo de los integrantes de The Creepy Creeps, conjunto de música surf/fratrock de San Diego conformado por dos de los fundadores de The Locust. Ahora, en esta nueva aventura sonora, el quinteto enmascarado se adentró en los delicados terrenos del lounge, el space pop y la música exótica con referencias a la cultura tiki.


Dead Cross - Dead Cross
(Ipecac Recordings / Three One G)



Con la incorporación de Mike Patton como vocalista, quedó definida la alineación de Dead Cross, cuarteto que complementan Dave Lombardo (ex Slayer), Mike Crain (Retox) y Justin Pearson (The Locust, Retox). El resultado se materializó en un álbum debut capaz de hacer sangrar los oídos más experimentados gracias a la ferocidad de su sonido.


The Fuzillis - Grind A Go Go Volume 1
(FOLC Records)


Después de una larga espera por fin este año se editó el primer LP de The Fuzillis, combo londinense de fratrock y twist adicto al rock & roll instrumental y los saxofones incendiarios que invariablemente provocan bailes descontrolados en sus escuchas.


Los Glurps!! - Stomp!
(Soundflat Records)


La música se mantiene en permanente movimiento y de manera constante nacen nuevos proyectos que vienen a relevar a todos los que desaparecen. De esta forma, Los Glurps!!! son la cara más reciente del garage-punk cavernícola y primigenio de Valencia. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Guadalupe Plata - Guadalupe Plata
(Everlasting Records)


Para el trío de Úbeda no hay lugar para los descansos y este año lanzó su cuarto LP, el cual al igual que los anteriores no tiene título pero la principal diferencia es que se trata de su trabajo más sombrío y deprimente a la fecha, aunque al final de eso se trata el blues. Recomendamos leer la entrevista que le realizamos al grupo durante su primera visita a México.


The Hollers - I'll Do The Talking
(FOLC Records / Ghost Highway Recordings)


A más de una década de su formación y con varios splits y EP's dentro de su discografía, el dueto español The Hollers presentó este año su primer LP cargado de un blues-punk explosivo, pantanoso y rudimentario con el que reafirman que menos siempre es más.


Kadavar - Rough Times
(Nuclear Blast)


Con una trayectoria bastante corta pero vertiginosa, este power trío alemán ha sorprendido al mundo gracias a su poderoso sonido que toma elementos del stoner rock, heavy metal y rock psicodélico, todo muy bien unido y ensamblado. Su nuevo material lo único que logra es reafirmar todo lo hecho en el pasado por los barbones germanos.


King Gizzard And The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana
(Flightless Records / ATO Records)


Hiperactivos como pocos, los integrantes de este colectivo australiano han sorprendido no sólo por la gigantesca cantidad de álbumes que publican sino también por la enorme calidad de cada uno de ellos. Su música es como realizar un viaje interdimensional que inicia en el momento en el que le das play al reproductor.


King Salami & The Cumberland Three - Goin' Back To Wurstville
(Dirty Water Records)


Con base en la ciudad de Londres aunque con integrantes de diferentes nacionalidades, King Salami And The Cumberland Three se ha posicionado como uno de los conjuntos de R&B más explosivos y divertidos de la actualidad gracias a su festivo sonido. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Limboos - Limbootica
(Penniman Records)


Si se habla de música elegante y refinada de raíces negroides, el mayor ejemplo actualmente es The Limboos, quinteto nacido en las calles de Madrid y que practica lo que ellos bautizaron como exotic R&B, siendo su segundo LP su carta de consagración. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Link Quartet - Minimal Animal
(Soundflat Records)


Con una trayectoria de 25 años al frente de The Link Quartet, el tecladista italiano Paolo Negri se ha consagrado como un virtuoso del órgano hammond gracias a la facilidad que tiene para integrar estilos como el funk, el jazz, el soul, el boogaloo y el lounge dentro de sus música. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Lords of Altamont - The Wild Sounds of Lords of Altamont
(Heavy Psych Sounds)


El tatuador angelino Jake Cavaliere es un aferrado de tiempo completo al rock & roll y aparte de participar como tecladista en la más reciente gira de The Sonics y anunciar un esperado reencuentro de The Bomboras, este año también se dio tiempo de componer el nuevo material de The Lords of Altamont, el incendiario cuarteto de garage-punk que encabeza.


Mark "Porkchop" Holder - Death And The Blues
(Alive Naturalsound Records)


A un año de su álbum debut, el regordete guitarrista estadounidense Mark "Porkchop" Holder repite la dosis y su segunda placa está conformada por 11 temas que suenan y transpiran el blues crudo surgido en las orillas del río Mississippi pero fundido con la energía y ferocidad del punk rock para crear infinitos jams de improvisación.


Polysics - That's Fantastic
(Ki/oon Music)


Con un frenético ritmo de trabajo, el grupo japonés Polysics publicó su nuevo material con el que celebra su vigésimo aniversario y también marca un cambio en su alineación con la incorporación de Ryo Nakamura en los teclados. El resultado no difiere de lo hecho con anterioridad y se trata de un cóctel sonoro que combina la energía del punk rock con bases electrónicas que parecen salidas de un videojuego.


Radio Moscow - New Beginnings
(Century Media Records)


El guitarrista Parker Griggs debe ser uno de los músicos más hiperactivos de la actualidad y de manera constante se encuentra inmerso en distintos proyectos, aunque su prioridad siempre será Radio Moscow, el power trío de rock ácido y psicodélico que encabeza. Recomendamos leer nuestra reseña de la pasada visita de Radio Moscow a México.


The Routes - Dirty Needles And Pins
(Greenway Records)


Dentro del actual mundo del garage-punk un hombre que ha ganado notoriedad es Chris Jack, un multiinstrumentalista inglés que ahora radica en Japón y él se hace cargo de todos los instrumentos en The Routes, proyecto que este año publicó dos LP's, algo muy poco frecuente dentro del género. Recomendamos leer nuestra reseña del álbum aquí.


Samsara Blues Experiment - One With The Universe
(Electric Magic Records)


Pocas agrupaciones en el mundo pueden presumir de contar con discografías perfectas pero una de ellas es Samsara Blues Experiment, proyecto alemán que combina el rock psicodélico con partes de rock progresivo, stoner rock, krautrock y elementos de la música hindú. Su material más reciente continúa en la misma sintonía y representa un bálsamo para los oídos.


Satan's Pilgrims - Siniestro
(SP Records)


Ya sin el frenético nivel de trabajo que los caracterizó en los noventa, este año los Satan's Pilgrims lanzaron su nuevo álbum en estudio y reafirmaron el por qué son una de las mejores agrupaciones de música surf de la historia. Un sonido con personalidad propia que no busca plagiar ni recrear lo hecho por otros hace medio siglo. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Sir Bald Diddley & His Ripcurls - Flip Your Wig
(Soundflat Records)


El workaholic de Sir Bald Diddley atacó de nuevo con un trabajo en el que funde sus principales influencias que van del fratrock, al rock & roll, la música surf y hasta los sonidos exóticos, además de añadir su gangosa voz que recuerda a Howling Wolf y los rasgueos de su precaria guitarra que huele a Link Wray, Chuck Berry y a su máximo héroe, Bo Diddley. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Smoggers - Dark Reaction
(Soundflat Records)


Resulta increíble observar todos los logros de The Smoggers en los escasos años que tiene el grupo español. Con una actividad incesante, el tercer LP del quinteto de garage-punk es un ejemplo claro de que un mundo sin fuzz no tendría sentido. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Los Tiki Phantoms - Aventuras en Celuloide
(DiscMedi)


Detrás de unas cadavéricas máscaras se esconden Los Tiki Phantoms, cuarteto catalán de música surf que para su quinto material de estudio compuso 15 canciones inspiradas en viejas películas y caricaturas, todas concebidas con la reverberación a tope y la suficiente energía para revivir a un muerto.


Wild Evel & The Trashbones - Digging My Grave
(Dirty Water Records)


Mientras que algunos músicos intentan crear sonidos originales y rimbombantes, otros como los de este cuarteto austriaco sólo buscan ejecutar rock & roll de una manera sencilla pero con las guitarras a máximo volumen y llenas de energía que hasta salpican sudor cuando se escuchan. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.

Reseña: Sir Bald Diddley & His Ripcurls - Flip Your Wig (Soundflat Records, 2017)




En el mundo del rock & roll existen ciertos personajes llamados workaholics por su adicción al trabajo y, aunque para ellos podría significar un problema de salud, para nosotros es una fortuna que existan, en especial si se trata de Sir Bald Diddley, el guitarrista británico que no sabe lo que significan las vacaciones y de manera constante publica materiales, siempre encaminados a la fiesta sonora.

Con un largo camino recorrido al frente de proyectos como Hipbone Slim & The Kneetremblers, The Legs, The Beatseeking Missiles y The Kneejerk Reactions, por mencionar algunos, la nueva aventura musical del hombre de la sonrisa eterna se hace llamar Sir Bald Diddley & His Ripcurls y acaba de publicar su carta de presentación a través del sello alemán Soundflat Records.

En este caso, la aventura incluye 17 temas que deambulan entre el frat rock, el rock & roll, la música surf instrumental y los sonidos exóticos. Por su parte, destaca el gangoso estilo vocal de Sir Bald Diddley, influido de manera directa por los viejos blueseros como Howling Wolf, pero lo funde con su festiva guitarra que recuerda a Link Wray, Chuck Berry y su máximo héroe, Bo Diddley.

En primera instancia, llama la atención "Bird Stomp", que desde el título lo anuncia y se trata de un homenaje claro y directo a The Trashmen, quienes patentaron un estilo que a más de medio siglo continúa presente.

Otro tema que resalta es "Wild Wig Out", que inicia con un teclado que de inmediato la emparenta con el clásico "Louie Louie" de Richard Berry, uno de los temas más emblemáticos en la historia del rock & roll y que ha sido interpretada por todo tipo de músicos.

Por otra parte, "Theres' A Murkin Lurkin'" presenta un relajado sonido protagonizado por unas misteriosas guitarras y un elegante saxofón que recuerda en demasía a las composiciones que hizo para cine y televisión Henry Mancini.

Concebido para servir como banda sonora de una fiesta playera, al álbum además llama la atención visualmente gracias a la ilustración de portada, creada por Chris Sick, reconocido artista gráfico inglés dueño de un estilo en el que combina su pasión por los viejos dragsters con ciertas referencias al trazo de Gary Pullin.

De la misma forma en que sucede con otros grupos de rock, se puede afirmar que todos los discos de Sir Bald Diddley suenan igual y por eso siempre suenan bien. Las sudorosas composiciones tienen el poder de contagiar la energía inicial a todos los escuchas y son capaces de revivir a un muerto, todo a ritmo de un rock & roll negroide y cavernoso.


sábado, 23 de diciembre de 2017

¡1000MODS Y L.A. WITCH EN MÉXICO!



Por primera vez 1000Mods y L.A. Witch se presentarán en México en lo que prometen ser dos noches de rock & roll y psicodelia.

De cara a un prometedor 2018, la productora independiente Kill Pill Klvb reafirma su compromiso de traer agrupaciones internacionales encaminadas al mundo de la psicodelia y el blues a nuestro país, por lo que ahora será la encargada de hacer posible que los griegos de 1000Mods y las estadounidenses de L.A. Witch se presenten por primera vez en México en lo que prometen ser dos noches de potentes riffs y ambientes nebulosos.

Ambos conjuntos extranjeros tendrán como banda telonera a Johnnny Nasty Boots, trío mexicano que combina el blues con el punk y con fuertes dosis de rock & roll.

Las fechas pactadas para ambas presentaciones en México son las siguientes:

2 de febrero - Foro Landó (Toluca)
3 de febrero - Foro Indie Rocks (CDMX)

Los boletos para la fecha de Toluca tendrán un costo de $200 y se podrán adquirir directamente en el foro el día del concierto; por otra parte, para el concierto de la capital los boletos costarán $250 en preventa a través de Boletia o directamente en las taquillas del inmueble el día del show.

Para mayor información recomendamos seguir las redes oficial de Kill Pill Klvb:


En primera instancia, 1000Mods es un cuarteto surgido en el verano del 2006 en la ciudad de Hiliomodi, en Grecia. Pese a que se trata de un país que normalmente no es conocido por su parte musical, en especial la inclinada hacia el rock, siempre existen excepciones y estamos frente a una de las más grandes.

De esta forma, el conjunto griego conformado por Dani G. (bajo y voz), Giannis S. (guitarra), George T. (guitarra) y Labros G. (batería) tomó partes del sonido de Black Sabbath, Kyuss, Clutch, MC5 y Blue Cheer para concebir un estilo con tintes de stoner rock por sus pesadas guitarras, pero también contiene elementos que lo inclinan hacia la psicodelia.

Con un enorme éxito obtenido en su país natal, la banda ha realizado diversas giras por toda Europa, pero será hasta el 2018 cuando visiten por primera vez América con fechas confirmadas en Canadá, Estados Unidos y las dos fechas en México.

A la fecha, el grupo europeo cuenta con tres LP's, Super Van Vacation (2011), Vultures (2014) y su trabajo más reciente Repeated Exposure To... (2016), que será el que los traiga por primera vez a nuestro país.


Por otra parte, L.A. Witch es el nombre que adoptaron Sade Sanchez (guitarra y voz), Irita Pai (bajo y teclado) y Ellie English (batería), tres jóvenes de Los Ángeles aficionadas al rock & roll de los sesenta, el garage y la psicodelia.

El trío femenino ha sido comparado con otras agrupaciones como The Coathangers y The Darts aunque lo único que las une es la amistad y  la nacionalidad porque se trata de un conjunto que presenta un sonido bastante distinto.

En el caso del trinomio angelino, su estilo está mucho más encaminado hacia la psicodelia y el blues, con guitarras que lanzan embrujos en cada rasgueo y que en general representan lo que significaría quedarse perdido en medio de un desierto.

Aunque cuentan con varios sencillos publicados, su primer LP, titulado igual que la banda, salió a la venta en el 2017 a través del sello americano Suicide Squeeze Records y será el que vendrán a presentar a México.

viernes, 22 de diciembre de 2017

Descarga: Los Ultraman - Paradigma Jurásico (Independiente, 2017)





Si bien, Uruguay es conocido por ser uno de los países más pequeños de Sudamérica, eso no significa que no existan agrupaciones de rock y, de manera más específica, de música surf. Con el antecedente directo de The Supersónicos, uno de los conjuntos pioneros del género, en años recientes han surgido más bandas instrumentales y una de las más destacadas y longevas es el cuarteto llamado Los Ultraman.

A lo largo de una década en la que han tenido que enfrentar toda clase de obstáculos, el reformado cuarteto que ahora integran Alejandro Ferreira (guitarra), Pablo Martín (guitarra), Fabricio Gómez (bajo) y Juan Manuel Cayota (batería) está de regreso con un nuevo material y al igual que todas sus producciones anteriores, se encuentra disponible en descarga gratuita desde su página oficial de internet.

Conformado por ocho reverberantes temas que van desde los sonidos cálidos y frenéticos ("Non DNA Man"), hasta las composiciones serenas y relajantes ("Agrotrip"), sin olvidar el interesante experimento en el que se aventuraron a recrear un tema de David Bowie ("Life On Mars"), el resultado es un afortunado álbum que inclusive parodia la portada del disco homónimo de Velvet Underground & Nico.


lunes, 18 de diciembre de 2017

LOS MEJORES DISCOS MEXICANOS DEL 2017



A punto de concluir un año más, en Música Inclasificable enlistamos nuestros 13 discos mexicanos favoritos del 2017.

Pese a los deseos y afirmaciones de diversas personas, quienes consideran que el rock en México está muerto y no cuenta con dignos representantes de calidad en la actualidad, para nosotros el principal error que se comete es la falta de interés en la búsqueda de propuestas. Con las herramientas y facilidades que ofrece la tecnología, resulta incomprensible la actitud pasiva que han adoptado muchos, quienes se mantienen a la espera de recibir todo sin al menos ensuciarse un poco las manos.

En ese mismo sentido, luce risible la actitud infantiloide de un sector de los músicos nacionales, quienes gustan de la victimización para intentar generar lástima entre los demás y así captar atención. El discurso de "apoyar la escena local" luce muy gastado y carente de significado porque la mayoría de las personas que lo emiten ni siquiera tienen una definición clara de "escena" ni de "apoyo". ¿Únicamente los aplausos y los elogios cuentan como "apoyo" o de verdad los músicos mexicanos están abiertos a la crítica periodística?

Por último, reafirmamos nuestra postura sobre la importancia de conocer el pasado para poder comprender el presente, con la advertencia de que ni todo lo antiguo es obsoleto ni todo lo nuevo es vanguardista.

Sin ningún tipo de orden de importancia, todos los álbumes de la lista aparecen en estricto orden alfabético.

También pueden revisar nuestras listas con los mejores discos mexicanos del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.


A.P.E. - Intitulable
(Abstrakt Muzak)


Conjunto de Monterrey que en su ópera prima presenta un misterioso sonido instrumental que transita por el shoegaze, el drone, el noise y por el llamado post rock, pero sin quedarse estacionado en un género en específico. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Aguilera / Rezc - Promesaluz
(Editorial El Fuego de la Memoria)


José Manuel Aguilera (recomendamos leer la entrevista que le realizamos), fundador y líder de La Barranca, se unió a Yamil Rezc para dar a luz ocho composiciones que ellos definen como pop, aunque en este caso se trata de un pop fino, de gélidos teclados, lúgubres atmósferas y con letras llenas de misticismos y metáforas.


Annapura - III
(Ethospine Noise Records)


Si la Ciudad de México tuviera un soundtrack, lo más probable es que sonara como el trabajo de Annapura: canciones sudorosas, sucias y violentas de escasos segundos de duración que te escupen en la cara y no te dejan respirar. Cuando apenas te empiezas a acomodar los audífonos, el disco ya se acabó.


Chivo Negro - Volume Death
(Avandadoom Records)


Este joven trío tapatío de rock estridente se desliza por estilos que resultan similares entre sí como el sludge, el doom, el drone y en menor medida el stoner rock, para dar como resultado una obra que resulta más oscura y perturbadora que una pesadilla de David Lynch. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Descartes A Kant - Victims of Love Propaganda
(Cleopatra Records)


El material más arriesgado de este sexteto es también el mejor logrado. Con la producción del legendario Steve Albini y editado por el sello californiano Cleopatra Records, muestra a un conjunto que siempre se encuentra en constante ascenso y el cual todavía no ha alcanzado su punto máximo.


Desconecte - Quasimodo
(Independiente)


A medio camino entre la llamada música clásica y el rock, este cuarteto de violines, violonchelo y percusiones es un ejemplo claro de lo que significa nadar a contracorriente pero nunca detenerse pese a las adversidades. Lo único seguro es que nadie suena como ellos en todo el país.


Electric Mountain - Electric Mountain
(LSDR Records)


Admiradores de Cream, Jimi Hendrix Experience y Blue Cheer, este power trío mexicano que parece perdido en el tiempo presenta en su álbum debut un potente rock psicodélico de furibundos riffs de guitarra que se alimenta totalmente de la década de los sesenta del siglo pasado.


Has A Shadow - Sorrow Tomorrow
(Fuzz Club)


El segundo álbum de este proyecto que ahora reside en la capital mexicana transpira psicodelia y oscuridad que resulta natural que el reconocido sello británico Fuzz Club lo haya editado. Suenan como si  en una fiesta imaginaria Roky Erickson de los 13th Floor Elevators se pusiera a palomear con Joy Division.


J. Zunz - Silente
(Monofonus Press)


Lorena Quintanilla conforma la mitad de Lorelle Meets The Obsolete (recomendamos leer nuestra entrevista con la banda) pero este año debutó con su proyecto en solitario J. Zunz. Con algunas reminiscencias a su grupo principal, en esta nueva etapa se aprecia un denso sonido dominado por teclados, rasgueos de guitarras y voces fantasmales.


Matorral Man - Adulterio Estereofónico
(Pachecos Sounds)


Tuvieron que transcurrir ocho años para que Matorral Man presentara su nueva producción que resulta en una licuadora sonora en la que revolvieron la música surf con el lounge, la exótica y varios elementos de la cultura cinematográfica popular mexicana. Suelen definirse a sí mismos como "El nuevo sonido retro" y están en lo correcto.


The Risin' Sun - Plastic Journey
(Toga Records)


El nuevo trabajo de este tridente capitalino muestra su gusto por el rock psicodélico, el blues, el soul, los chalecos y la ropa vintage. Son uno de los grupos nacionales más activos de la actualidad y ya cuentan con experiencia internacional.


San Pascualito Rey - Todo Nos Trajo Hasta Hoy
(SPR Records)


El rock y la literatura tienen muchas cosas en común pero donde mejor convergen en nuestro país es en el trabajo de San Pascualito Rey, experimentado conjunto que ha demostrado que el dolor también se puede disfrutar.


Vinnum Sabbathi - Gravity Works
(LSDR Records / Aim Down Sight Records / Southcave Records)

En un lustro este cuarteto mexiquense ha logrado más cosas que la mayoría de las bandas nacionales que esperan en lugar de buscar. Su doom metal con sampleos de la NASA forzosamente debe ser escuchado a máximo volumen. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.